放眼整个深圳时尚家居设计周,11号设计馆+设计巨蛋大概是最接近设计本体的展馆了,它仿佛一本为设计与生活精心打造的哲学方法论。不仅为设计师与制造企业提供衔接的桥梁,也助跑设计产业驱动。然而,面对生活绝不照本宣科,《安邸AD》关切物质与精神生活,从展位空间、现场活动、家具选品,为你勾勒出一幅多元可能的未来生活图景。在这个世界瞩目的设计周开幕日之后,让我们一起敲开11号馆这颗“巨蛋”,揭开设计与生活的故事!

当代生活之道
从her home聊到AD Select

• 《安邸AD》的展位her home

• 多元视角下的her home

走进her home大门便是家;来到阶梯,便是跨出门来到另一个时空——阶梯的设计与西湖宝石山联系在了一起,她便踏上了爬山之旅。在her home,墙壁并非生硬的隔断,也不是阻挡的冰冷界限,而是幻化成了实与虚的边界。站在这个家面前,你会发现空间的秩序,除了墙面上的线切设计丰富了层次之外,它们构成了巧妙的视觉游戏:远看一面完整的墙,近看却是两面前后错置的结构,其间构成了一处别有洞天的另在空间。

超越女性与家在传统意义上的关系,her home做出了一次大胆的尝试,它不仅是空间意义上的“家”,更是引领我们探索不同时刻、不同思维状态下的时空场景。对于戚山山来说,她对家的记忆并非停留在物质空间,而是一个叠加了多个成长场景的、虚实结合的空间。她想念小时候住在西湖边爬山,与小伙伴走街串巷的经历。因此,“家”对她来说,就像一趟在不同记忆之间的时空穿梭之旅。

• 《安邸AD》的展位her home与华为智慧屏

• 坐在自己“家”中的戚山山

除了记忆,“家”也是连接生活片段的时间链条,它为我们编织出一幅生活图景,从中能看到自己的不同属性。“在工作中或是与他人的相处时,是家之外的你,是一个社会的你。回到家,这里是你的庇护所,才是真正的你。”戚山山说道。her home是一个充满了多元可能的女性之家。它不仅是居住空间,也是心灵栖息的居所,伴随星星点点的时光片段,关于家的无形或有形的感知都在此汇聚。

• 多层次的墙面划分出巧妙的空间结构。家具从左至右分别是:PROMEMORIA落地灯、POLIFORM扶手椅、Emporium Home白色玻璃发光桌、STUDIO A HOME叉骨美式圆几、特拉斯三角圆几、LEFTBANK ART(由Hanel & S Home代理)黑白几何图形、PROMEMORIA牛皮茶几、GLOBAL VIEWS黑白之字形花纹地毯。家具来自GLOBAL VIEWS和丽兹家居。

戚山山很重视精神世界,家中还设计了阅读与打拳的区域,将填满身心的休憩时间。“每个人的内心都有一个‘另世界’,对你来说最重要的人生记忆都储存在其中。”戚山山说道。这个102平方米的空间被划分出不同的维度,如同人拥有多面状态,为当代女性带来理解“家”、感受生活的另一种可能性。

• 从左至右:蘑菇凳、鸟居凳、“SETA”软体凳、丝瓜凳、1900 椅、Bubble 泡泡、PAPI CHAIR

而在另一边AD Select x 深圳时尚家居设计周的展位,则立足家具产品,呈现汇集当代与未来、东方与西方、前卫或普世的设计精粹,讲述《安邸AD》倡导的生活艺术、风格态度与潮流文化。

打破传统公式
设计的“试错” 实验室

• “设计东西”海报

由蔡烈超、任鸿飞、赵云联合策展的“设计东西”为11号展馆聚集了颇多亮点。“设计东西”是一次“极至”的尝试,14位设计师与8个家居制造企业配对,前者的设计创意通过后者诉诸成型。最终,在深圳时尚家居设计周开幕的首日,这些设计作品在展会上已与观者见面。这些作品从脱胎到成型、从图纸甚至数据模型到最终成品,双方都集自己所能去打磨每一处细节,也在沟通过程中达到了以往不曾有过的理解与默契。

• 前往工厂打样的设计师们

这里是设计的“试错”实验室,在与设计师的对谈中,我们也更深入地了解到了中生代设计师群体与家居制造企业各自面临的困境以及双方需要打破的设计思路与产业模式。这里仿佛一把精准的手术刀,从不同的角度剖析出了一条未来的可行之路的范式:如何在创意与商业之间做到平衡?

任鸿飞在“设计东西”中扮演的角色更多地是与设计师、企业对接,他本人与南洋迪克、南洋胡氏两个家居品牌合作,带来了两组风格不同的家具系列。经历这次合作之后,任鸿飞说自己对家具制造企业也有了更深的了解,企业相应地也为设计师提供了最大的支持。

• 设计师任鸿飞

• 长安屏、长安几与圆椅组合

任鸿飞将自己对古城西安的印象作为长安屏与长安几的灵感源头,将建筑语言融入到家具产品设计中,两件产品均由白蜡木打造而成。另外一组圆椅,看似颇具中式设计语言,也折射出现代感,放在不同风格的空间中都能与之搭配。

• 设计师蔡烈超

蔡烈超回归到了自己熟悉的家具设计。“‘设计东西’更像是一次非商业的设计实验。”蔡烈超说道。他在探索与挖掘的过程中不断尝试接近设计的本质,以极简、洗炼的设计语言更新我们对物件的理解,比如“融系列”长桌独特的枨结构,传统家具设计中这一结构是独立于桌面的,但在这件长桌上,枨与桌面融合在了一起。

通过“设计东西”,蔡烈超希望设计师在现有条件下把工厂的潜能发挥到最大的状态,从利用材料率、实现创意、与企业沟通等方面得到多维度的锻炼,以更接地气方式实现创意。

• 蔡烈超在“设计东西”上呈现的“融系列”作品

对材料和结构青睐有加的赵云喜爱沿着常规思路再往前走一步,这次他与爱依瑞斯合作的“轨矩”沙发在结构上下足了巧思与心血:沙发的扶手和靠背还可以移动,由移动带来的空间,由此带来了更多的便利和可能性。

• 设计师赵云

• 赵云在11号馆设计馆的独立展位,带来了不少TIWUWORKS的代表作

• 赵云为“设计东西”打造的沙发、座椅和茶几

实际上,将这一突破常规的想法落地对于家具制造企业来说并非易事,但爱依瑞斯的诚意让赵云十分感动,最终呈现了这组独具特色的沙发。“‘设计东西’是一个很好的孵化平台、设计师和企业都能在这里延伸和探索。我们希望有专业的场所让设计师有施展,放下限制、利用资源,做好东西就好。”赵云说道。

• 设计师陈星宇

• 陈星宇在“设计东西”呈现了一组以东方建筑为灵感的作品

对于在装置上深入探索、注重视觉呈现的陈星宇来说,参与“设计东西”是一次有趣的尝试,他带来的这组作品带有东方建筑的烙印,也带有一定先锋性。令他印象深刻的是,博领家居在合作过程中能够理解他的创意,也为这方面的家居市场开了一个好头。

不论是以传统建筑为灵感的四合院矮桌、犹如故宫殿堂建筑的柱脚的故宫椅,还是以宝塔为灵感创作的装饰柜六和塔,都传递出中式美学的独特魅力,也包含现代、前卫的设计精神。

• 陈福荣作品,“weight of shadow”系列

在充分尊重物质材料的基础上,陈福荣将对雕塑和建筑的理解融合进家具设计,让日常使用的家具既具备实用性能,又寻求适应当下、包纳多元的折衷风格。他与左右家私合作的“weight of shadow”系列躺椅、沙发和边几以规整的轮廓呈现,陈福荣从建筑语言中借鉴的工字形结构、镂空和转角的弧度,使之成为空间的自然延伸,营造出通透、静谧的气氛。

• 餐桌组件“盛宴套装”

陈思进(Gabriel Tan)与南洋胡氏合作,带来一组可堆叠的餐椅和可扁平包装的餐桌组件“盛宴套装”,这个系列由胡桃木打造而成,以可持续生产、便捷运输作为特点,利用最简单的材料创造出了一组有层次、有风骨的餐厅家具。

• 设计师李希米

• Ximi Li Design工作室的独立展位,带来了HC28系列产品

• 新作“structure sofa”

作为中生代设计力量的代表人物之一,李希米与顾家家居合作的“structure sofa”在结构上以模块化作为主要设计亮点,这件质感出色的作品既坐感柔软,在视觉上也因金属框架的支撑带来直观的力量感和冲击力。

在与顾家家居的合作中,李希米拥有较为自由的设计空间,“设计师要和企业相互信任,我觉得这一点非常重要,这样彼此才会基于对方的角度去考虑,给予最大程度的支持。”他说道。“设计东西”在李希米看来就像一次启示性的实验,带来一种未来可以借鉴的合作方式。

• 设计师刘潇

• 坐感舒适柔软的“雪后”系列

刘潇与博领家居合作的“雪后”系列,乍听是以冬季为灵感,沙发厚实圆润的外形裹上了带有肌理感的米白色面料,就像雪后般的大地状态,实际上坐在上面十分舒适温软。

与在场其他设计师不同,刘潇与制造方经历沟通之后,她转变了自己的想法。“博领非常真诚,沟通之后发现其实我也应该去理解企业。”刘潇说道。在她看来,作为设计师也需要为企业考虑,这次的“雪后”系列便是一组完全能够落地的设计。

• 设计师刘知礼

• 刘知礼为“设计东西”带来的两件实验性质海绵沙发

颇具理科思维的刘知礼不会刻意追求设计的视觉效果,但他相当具有实验精神,在现场带来了两种折叠沙发,它们既有小型模型,也有最终成品,他还精心地为迷你版沙发定制了快递箱,正是想凸显这一系列在空间上的多变性与运输上的灵活性。

“我们希望简化生产流程,减少材料浪费,通过简化运输来缩减成本、提高灵活性,让年轻人买到好一点的沙发。”刘知礼说道。这座与爱依瑞斯合作的沙发看起来“硬”,实际上是柔软的海绵制成,表面贴有的条纹能够提高舒适感。他坦诚自己有些半开玩笑地参与到“设计东西”中来,但也不否认好设计诞生于偶然之中的可能性。

• 李科贝的作品“L模块”

李科贝与狮享合作,带来仿佛一件实验性质的作品——“L模块”沙发。软包面板构成的卡座模在左右对应就像镜像形态,也可根据场景自由变化,形成富有层次的空间。它提出了⼀种空间构建的新愿景,也符合现代公共空间的需求。

蒋虔带来的“格外”系列对他来说更像是传达一种抽象的运动态势,就像流动的物体在某种临界状态被定格的瞬间。这组由长凳和椅子组成的坐具系列由蒋虔和莫霞家具合作完成,以实木作为主材料,用现代化雕琢木头的方式来进行实现想象与未知的探索。

• 蒋虔的作品“格外”系列

• 设计师邱思涛(左)与邱思敏(右)

QIU创意工作室以“前言思维”作为驱动力,两位创始人、设计师邱思敏与邱思涛带来一组相当吸睛的作品“重构系列”,包括长桌、椅子、衣柜和吊灯。该系列的创意基于对⽊材的解构,通过拼接多种木材打造出独一无二的图案,将其运用在家具设计之中。

• 两人呈现的“重构”系列家具组合,拼木的纹理十分吸睛

“南洋迪克比较擅长拼接木材这种工艺,‘重构’的拼木和他们原来的拼木的过程是一样的,只是在难度上会不一样。”对于和企业的合作,邱思敏如是说。“重构”系列是设计师与企业通力合作的例证,它的创意基于设计师希望直观呈现家具生产背后的过程,拼木纹理不言自明,而这也离不开双方对彼此的信任和理解

• 设计师张周捷

• 张周捷的先锋性作品“Mesh Sofa #01”

在数字创作领域探索的张周捷在“设计东西”呈现了一个名为“Mesh Sofa #01”的沙发。软包沙发究竟要如何呈现多切面的表面结构?这其实是一次相当有趣的尝试,但对于顾家家居来说却是不小的工艺难题。

“虽然数字化家具与传统家具不是一条生产系统,但这是一次创新性的尝试。”张周捷说道。沙发的图案来自张周捷工作室自己的设计,对应人的头部、背部和臀部,由计算机三维立体生成。

捕捉惊喜
驰骋在设计的广场

• 设计师林宇贤

在11号馆设计馆的国际设计师对接展,不按设计师国籍“论英雄”,而是依照设计语言与风格,为不同语境下的设计提供相应的落地机遇。对于设计师林宇贤来说,意大利的历史文化与设计对他影响至深,这也是“庞贝系列”家具的灵感来源之一。该系列由卡拉拉大理石制成,包括台灯、花器、餐桌和座椅,其中台灯的形态借喻维苏威火山喷发的瞬间,那种磅礴的力量却由打磨到几近通透的弧形大理石灯罩来表现;而组合花器刻意保留了大理石在CNC工艺下的切割凹槽,它让林宇贤想起古罗马时代竞技场的阶梯建筑结构,巧合之间,工艺之美也被赋予了独特的底蕴。

• 林宇贤作品“庞贝”系列

“我比较喜欢有故事、有历史底蕴的东西。这个系列发展出来,其实有一句话可以概括:‘未来是由历史建构而成的。’我相信如果没有这层基调,未来产品会很快被淘汰,现在家居行业便是这个趋势。我希望我们家具可以被保留到很久以后。”林宇贤说道。

• 设计师李冰琦

• 李冰琦的作品,左二和左三分别是新品“pufo”椅、“shero”椅

李冰琦在设计周上带来了自己的新品首秀,蓝色座椅“pufo”也是她首次尝试汽车座椅的发泡膜技术,以实现传统工艺难以达到的圆润造型感,“这是一次跨行业的技术尝试,对我自己来说也是第一次。”李冰琦说道。另一把位于展位中心的紫色椅子名为“shero”,取名灵感来自she与hero两个词,一如既往的明亮夺目颜色之外,李冰琦也在设计中倾注了女性的视角。“这把紫色椅子首先会让人想起蝴蝶的形态,蝴蝶在中国和西方都有很多故事,也象征破茧重生的力量。另外来自中国五明扇也是我的灵感来源之一。”

作为设计师,李冰琦认为商业的考虑是相当必要的;同时,好的设计也需要找到合适它的群体。在她看来,设计周为年轻设计师做足了考虑,提供了力所能及的扶持。相信在这个真诚的平台,还有更多好的设计将会孵化并且走向成熟。

• “意大利设计之光”展位

除此之外,在11号馆设计馆的“意大利设计之光”展区,10多家意大利著名家具品牌代表之作一齐亮相之外,同名纪录片《意大利设计之光》也在展馆首发,以全方位的沉浸式体验,带领我们解码意大利设计的前世与今生。

• “意大利设计之光”展位

而在“设计in湾区”展区,香港、澳门、深圳、广州、东莞、佛山、中山、珠海,这8座城市设计协会与19位设计师携手,绽放湾区八大城市的设计魅力。这里的设计师们用设计展现他们对这座城市的印象以及对未来的构想,为世界展现中国的设计力量。

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